César Leal


     A obra poética de Joaquim Cardozo constitui um conjunto de formas comparável a um sistema planetário em perfeito equilíbrio. Acredito que os poemas aqui reunidos irão proporcionar ao leitor uma abrangente visão da poesia como uma arte de transcendente beleza, um harmonioso mundo de claridade solar criado por um dos maiores poetas brasileiros de todos os tempos. A quantidade não é a força em que Joaquim Cardozo apoia a noção de permanência de suas obra no tempo.Tal força repousa na qualidade porque a qualidade é um valor inerente aos grandes poemas, tais como os lemos em um Eugenio Montale, em um Saint-John Perse, em um Paul Valéry, em um Jorge Guillén, em um Drummond, um Jorge de Lima, um Wallace Stevens. Muitos outros poderiam ser citados. Ainda que alguns deles tenham escrito muito, o que se põe em evidência é o compromisso com a qualidade. A quantidade é o “excesso inútil”, daí dizer Valéry: “Le moderne se contente de peu”.

     A poesia de Joaquim Cardozo não é fácil, é complexa. Complexíssima, podendo até enganar o “leitor perfeito” da classificação do Dr. I.A. Richards. Creio que a nossa crítica de poesia, sob muitos aspectos, já se encontra equipada para um assalto estratégico às estruturas de poemas semelhantes aos de Joaquim Cardozo. Livros como Trivium incorporam numerosas linguagens presentes em todos os idiomas do mundo somente após a Teoria da Relatividade Geral de Einstein e a mecânica quântica de Werner Heisenberg, a que se integram as configurações permanentes da linguagem de Homero, Virgílio, Ovídio, Dante, Shakespeare, Coleridge, Baudelaire, Rimbaud, Valéry, Manuel Bandeira.

     Seu livro Poemas, publicado em 1947, assegurou-lhe um lugar na primeira linha entre os poetas do nosso modernismo. Em 1922 ele já era um dos autores pernambucanos mais representativos mas sua poesia não era conhecido fora do Recife. Publicava, eventualmente, em revistas do Rio mas poucos tiveram sensibilidade para perceber a riqueza de sua língua poética. Quando o mundo de 22 parecia ruir diante da chamada “Geração de 45”, Joaquim Cardozo, à semelhança de outro grande poeta – Abgar Renault – permanrcia fiel a uma poesia que lhe chegara ao conhecimento antes da Semana de Arte Moderna de São Paulo. Por isso, durante toda a fase de choque do modernismo conservou as “formas decorosas de expressão”, de que falava Carlos Drummond de Andrade, em 1944, em breve ensaio sobre Abgar Reanaut.

     A poesia de Joaquim Cardozo atravessou várias fases da evolução até chegar à esbeltez cósmica de Trivium e da “Canção de um tempo sem tempo”, último poema de Um livro aceso e nove canções sombrias. Creio que Joaquim Cardozo concluiu a obra que teria planejado realizar. A primeira fase é a fase de apropriação da linguagem, uma apropriação de novos processos que enriquecem a língua e isso é observado quando pela primeira vez, em um poema simples, suspende o adjetivo e o alarga até a posição de um advérbio, manobra impressionante que lhe permite dar a língua novas forças e, ao mesmo tempo, solucionar um problema de rima e de métrica. Isso ocorre em um poema de prospecção regional “Imagens do Nordeste”, do seu primeiro livro.

          A minha casa amarela
          Tinha seis janelas verdes
          Do lado do sol nascente,
          Janelas sobre a esperança
          Paisagem, profundamente

     Alguém que não fosse um grande poeta iria encher-se de fadigas à procura de uma rima para “nascente”. Paisagem profunda quebraria o verso, e a rima. Joaquim Cardozo, mobilizando as forças mágicas da linguagem, suspendeu o adjetivo tradicionalmente acasalado à palavra “paisagem” alongando-o à condição de advérbio e consegue esse milagre de “rara inventiva”. A paisagem a que se refere Joaquim Cardozo dizem alguns ser uma visão do mar observado de Olinda. Perguntei-lhe, em 1962, se isso era verdade, mas ele apenas sorriu. Como eu insistisse, sorriu novamente como resposta.

     Essa primeira fase é marcada pela presença do universo circundante. Fala-nos, das alvarengas, das casuarinas da Rua da Aurora, do Recife. Na segunda fase, inicia o percurso que o levará a distanciar-se dos seus primeiros poemas. Signo Estrelado (1960) o introduz, ainda timidamente, na poesia planetária. O poeta experimenta novas técnicas, inclusive a “técnica de fusão”, denominação dada por Hugo Friedrich a utilização de palavras oriundas dos mais variados campos semânticos, disso resultando todo um novo sistema de metáforas mundialmente aceitas como invenção de Rimbaud.

     Nesta coletânea, o “Congresso dos Ventos” é o poema de abertura, poema símbolo das vozes da humanidade, nítido anseio de fraterna comunicação entre os homens em escala planetária. O poeta recorre a “personificação”, que o conduz ao “desumano” tal como visto por Ortega y Gasset em seu famoso ensaio de 1925. Também o autor “desumaniza” o tema lírico já que os agentes da ação humana não estão presentes: apenas ventos – “os mais ilustres ventos da Terra”, tornando-se o autor mero repórter a relatar de forma impessoal tudo o que ocorre nesse congresso reunido na várzea do Capibaribe, onde o poeta nasceu em 1897. O primeiro vento a chegar é o Mistral “com seus cabelos de agulhas e os seus frios de dedos finos”. Depois vem Simum, com suas “barbas de areia quente”. Em torvelinho furioso chega Hamatã, representando seu império nas costas da Guiné. Do Nilo vem Cansim e as praias catalãs mandam o vento Garbino. Todas as ações humanas são atribuídas aos ventos, tais como respirar, falar, dançar, contar histórias de feitos guerreiros. Durante um acalorado debate, ouve-se entre tantas vozes, a voz do vento Nordeste, lamentosa e nostálgica.

          “Eu que, há trezentos anos,
          desembarquei das velas
          do Almirante Loncq
          Na praia de Pau Amarelo,
          Que tremulei nas flâmulas e
          Nas bandeiras das naus de D.
          Antonio Oquendo
          Aqui estou nesta várzea reduzido a
          Professor de meninos
          - Hoje vivo ensinando a empinar
          papagaios”.

     Ao escrever o “Congresso dos Ventos”, Joaquim Cardozo colocava à margem os temas regionalistas, provincianos e locais. Mostrava que o intercâmbio cultural entre os homens pode ser simbolizado pelo próprio ar, o ar em movimento que é sempre o mesmo em toda parte, sejam os ventos das Tundras siberianas, o Cansim do Nilo ou o Barinez, “respirando doçuras de rios azuis, afluentes do Orenoco”. Após tantas discussões, encerram o Congresso com danças de rodas, músicas e cantos de todas as partes do mundo, inclusive de mares tempestuosos, piões, redemoinhos, rodopios, parafusos, capoeiras. Depois, ergueram-se em alto vôo, em retorno às suas terras. O que saiu por último foi o vento Aracati, do Ceará.

          Cortou uns talos de chuva
          Com eles fez uma flauta
          E se foi, tocando e dançando
          E se foi, pela estrada de Goiana.

     Esse poema apresenta recursos que demonstram a perícia técnica de Joaquim Cardozo, seu domínio sob a camada sonora e o conhecimento dos valores próprios e de relação dos sons. Os quatro versos finais do poema exemplificam essa observação. A musicalidade dos quatro versos ele a obteve pelo uso das aliterantes “t” e “F”. O t aparece cinco vezes e o f quatro. As palavras “flauta” e “Goiana” são rimas assonantes tão sutis que até podem não ser percebidas pelos descuidados leitores de poesia. Isso por que na palavra flauta a última vogal acentuada está separada da vogal final pelo “u” cataléptico e a consoante “t”. Na palavra “Goiana” só o “n” se interpõe entre as duas vogais. O terceiro e o quarto versos são anafóricos: “E se foi... E se foi”, confirmando ser Joaquim Cardozo um mestre na orquestração de sons – diriam os já quase antigos formalistas russos.

     Trivium é uma das três ou quatro expressões máximas da poesia brasileira do século XX. Sempre se fala na “Visão do Último Trem Subindo ao Céu” como se fosse um poema dissociado do “Prelúdio e Elegia de uma Despedida” e do “Canto da Serra dos Órgãos”. Trivium significa o ponto de interseção de três caminhos, o ponto de encontro onde as coisas ou os seres falam a mesma linguagem. Significa também as três artes liberais constituintes da primeira parte do ensino universitário na Idade Média: Gramática, Lógica e Retórica. No livro de Joaquim Cardozo, o”Prelúdio de Uma Canção de Despedida” apresenta, também, o tema da “desumanização” já observado no “Congresso dos Ventos”. O poeta começa ouvindo no “seio da noite um choro prolongado”. Todavia, não são crianças, mulheres ou homens os que choram. Os agentes das ações humanas estão ausentes. Nos primeiros momentos pareceu-lhe ser o vento sobre as árvores do jardim ou até vozes distantes em serenata. Mas o pranto era demasiado sentido e perfeito. Parecia-lhe agora que descia das estrelas, das montanhas “ou como se subisse da terra fria ou da noite da águas”. O poeta indaga-se por que chorariam estrelas, águas, montanhas? Logo, a elegia vai alcançando uma linguagem transcendente, que indica ser o universo a fonte primordial das emoções onde se ocultam os segredos e mistérios das origens da vida:

          Em vão! Por toda a parte o vulto
          Da recusa,
          O Avesso, o Detrás, o Por baixo, o
          De permeio,
          Multidão de velados rostos,
          Luz voltada.